Formation : Création d’animations avec Character Studio
Editeur : Elephorm
Formateur : Alain Maindron
Durée : 5h54

Cette formation vidéo sur la création d’animations avec Character Studio pour 3D Studio Max par Alain Maindron s’adresse surtout aux débutants mais regorge d’astuces et de méthodes de travail qui serviront à tous les utilisateurs. Très facile à suivre, elle est très bien segmentée en différents chapitres, traitant d’un aspect précis de l’animation et donc accessibles à ceux qui ne voudraient éclaircir que certains points spécifiques.
La méthode est très didactique, et le formateur prend le temps d’expliquer le pourquoi de chaque action, afin que l’on puisse en tirer des méthodes génériques que l’on appliquera en les ajustant à nos besoins précis.
On commence par une présentation générale de Character Studio, son mode de fonctionnement, ses principaux outils et la façon de les utiliser efficacement. On voit notamment les différents types de clés, les calques, la copie de poses et la composition du squelette humain et l’ajout d’os pour animer les accessoires.


Puis viennent les méthodes de travail que l’on doit adopter pour utiliser correctement Character Studio, comme le juste placement des os pour réussir son rigging, ou l’utilisation de courbes de trajectoires pour affiner les mouvements. On voit comment charger une animation générique déjà faite, pour apprendre à la modifier et l’adapter facilement.
Ensuite viennent des exemples précis de cycles d’animations et les techniques pour les réaliser. On commence toujours par la présentation d’une animation finie et le formateur en dégage les points importants qui la caractérise. Ensuite il explique pas à pas la façon de la réaliser, avec les bases en première partie, comprenant les positions clés pour créer une animation de basique. Puis en seconde partie, sont traités les ajustements approfondis avec les positions intermédiaires. En s’appuyant sur les mouvements réels du corps, on arrive à chaque fois à un résultat très réaliste, en ajoutant par exemple des tassements ou des extensions du corps, ou en jouant sur les micro basculement du buste.

On voit ainsi comment créer une marche générique d’homme, puis une course, un saut, un coup de poing (donner et recevoir), une chute et une pose d’attente.

Ensuite on voit comment adapter rapidement une animation déjà faite, en transformant une marche d’homme en marche de femme, et comment animer un visage, d’abord les mouvements de tête, puis les expressions et la synchronisation des lèvres par rapport au discours.


Enfin la dernière partie est consacrée aux animations d’animaux avec la marche et la course d’un cheval, d’un chien et d’un lion, ainsi que le vol d’un oiseau.


Le seul point négatif que je noterai est l’absence d’explications sur l’outil « mixer » qui permet de charger plusieurs animations jouées les unes après les autres alors que le formateur dit qu’il y reviendra lorsqu’il présente l’outil. Peut-être que cela a été coupé au montage, peut-être est-ce prévu pour une prochaine formation…
Tous les fichiers de travail sont généreusement fournis et on appréciera tout spécialement la présence des squelettes des animaux étudiés, car ils ne sont pas inclus nativement dans Character Studio. Enfin quelques liens pour télécharger des scripts très utiles et des fichiers d’animation viennent conclure la formation.
Pour finir j’ajouterais, concernant la forme, que la voix du formateur est claire et son discours très accessible, ses explications sont pertinentes et concises. Cette formation devra toutefois, quand elle s’adresse aux débutants, être complétée par une formation sur le skinning d’un personnage car ce n’est pas son sujet, même s’il y participe.
Par Biohazard